2012東京設計師週（一）Design Tide在Tokyo Midtown

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從忙碌的工作中，噴出去到了東京，距離上一次去看設計師週，也隔了一些年…這一次去的心情很不一樣，對於固定的展覽（Designers week和Design tide）比較興趣缺，對於不固定的展（會外展）則比較興趣高！還有對於新開的地方興趣更高（東京站與涉谷Hirakre大樓）。底下就趕快寫寫日記貼照片吧！

這一次走到midtown花了好一陣子，只是因為很鬼打牆的想去麻布十番走一走，所以先到了麻布十番站，然後走過去…走得好累啊！真的是誤會midtown就在六本木hill旁邊！其實還有一大段距離的！

總算在地下室看到這個標記，真開心！這次沒有在midtown的地下室鬼打牆了，很順利就找到展場，花了1500日圓，一樣蓋了一個隱形的入場章，就進去了。展場的設計雖說很特別，但很多地方都有報導了，這邊就貼一些我看到覺得不錯的作品喔！

我很喜歡這個燈，他的邊邊都是紙切出來的，這個角度看很有點鳥巢的感覺，每個設計展好像都缺不了燈具這一個品項啊！有時候真的看燈好像要看膩了，但卻總是會找到幾個特別吸引我的燈（就好像瓶瓶罐罐鍋碗瓢盆也總是一看再看，看出興頭來）

側面的樣子，明明是立體的東西，結果拍起來，好平面啊！這到底怎麼回事？（笑）實際尺寸不會很大，就像一個一般桌燈的尺寸喔！這個燈沒有印在展場的手冊上面。大概是設計師覺得他不夠起眼吧！

這個作品沒有什麼造型起眼的地方，只是我很喜歡搖搖馬的樣子，就拍了，回來之後查，喔！他的材質很特別，是paper wood，其實這種堆積材應該還可以有很多變化呢！像是混入纖維的不同，還有編織手法都可以加強啊！core 77這邊有比較清楚的照片和報導。

又是一個燈，這個算一整個系列吧？主要是用可透光的光纖維來做出燈的形象，重點不在於照明啦！而在於型態的改變，仔細看這個光纖維編織的樣子很漂亮呢！他很像不銹鋼編織軟管的作法。但是整個紋理超透亮的，而且意外的有一種金屬感。

另外一張近拍的樣子。這個燈具也沒有印在展場手冊上（顯示為翻閱的狀態）但我個人覺得他非常上相啊！不知道為何沒有印上去？

不好意思，拍得失焦了，他是一個立燈，遠遠就吸引我了，真的有上相吧！這樣利用可以透光的纖維，實在是很巧妙的想法。他其他的作品也有異曲同工之妙呢！

另一個吊燈，但是沒有編織之美，就遜色一點了。這個燈很像…用保鮮膜作得啊（不要打我）這個設計師整個就是玩燈具的大王。

另一個燈，這是三個一組的，像日全蝕一樣，邊邊是彩色的光，很有氣氛（一樣也沒印在手冊上～泣）明明就非常上相的！

三個一起看得樣子，日本設計經常用這樣側面的語彙，算是很典型的文化風格吧？之前公司的大設計師推薦谷崎潤一郎的《陰翳禮贊》，真的是一本很特別的書。我還特別去了維基百科寫谷崎潤一郎這個條目呢！《陰翳禮贊》這本書解釋了日本文化對於陰影的重視。幽暗的重視。那些刻意轉面，刻意狹隘的地方，都是有文化意義的。很可惜這本書沒有出繁體中文版，但是簡體中文版的翻譯還不錯，可以買喔！不難買。

我超喜歡這個作品，可惜他不是放在design market的地方賣，不然我就買了！（顯示為錢包拿好的狀態）而且展這個的設計師手上有東西一直玩，我想他無意間把自己轉陀螺的技巧練得很好了吧！這個胖胖鉛筆轉出來的筆跡也很可愛呢！他為了我要拍照，就拼命的轉給我拍，哈哈！轉這個難度很高的，因為筆尖是會立即磨損的啊！而且，我還是拍糊了壓！結果糊得也很有味道呢！

這張拍得最清楚，設計師的腰包好lo啊！很有賣魚大叔的味道！下次你要記得這個地方會上相的，綁一堆鉛筆在腰部搞不好也不錯的喔！呵呵！這個作品有在型錄上出現，名稱很可愛，叫做「兔子洞」Rabbit Hole，是三個男生一起做的作品。分別是木工先生 Atsushi Suzuki 鈴木篤 還有 Hidenori Takeuchi，平面設計師兼攝影師 Masakazu Ohnishi。住要的設計者應該是鈴木篤。我誠摯的希望25togo的站長何先生趕快去批這個貨進來台灣啊！他們的網站我附在這邊（但作品還沒更新，只有在鈴木篤的網站上面有看到）。設計者鈴木先生是個京都來的狠角色，2006年就上過AXIS雜誌了呢！

這一次design tide的作品感覺比較少，很多作品我沒有感覺…不知道為什麼？可能我最近進入了倦怠期，比較不敏銳了吧！（或是被樂高給迷惑了～笑）很意外的這次居然有樂高展混在裡面！而且查了資料其實這些樂高的作品都是2008年就展過的，但總之還是很幸運的看到了樂高之神直江和由的大量作品！

樂高的作品基本上是屬於會外展，真正的展場在涉谷的Pacro百貨公司三樓。不過design tide裡面才有這個白色積木自己拼湊作品的地方！看看右邊的小孩子超開心的！我也貢獻了一些些在裡面呢！（不過其他來看展的設計師對這個好像都非常無感…不知道是不是有些設計師覺得這個很突兀呢？）

這是Market的區域裡面，我最想買，但是買不起的紙燈，乍看之下，他只不過是延續野口勇設計精神的紙燈，但是他.可.是.最.夯.的.觸.控.款！你拍一下這個可愛燈的頭，他就會亮，就會熄滅！很棒吧！只是一個要價接近3萬日圓（哭泣）查資料其實他2011年就有來參展了呢！設計師Mic*Itaya的臉看起來不知為何有點吸血鬼的味道（笑）這個燈基本是雞蛋與小鳥的造型，但是也有很多其他的自然泡泡型，還有聲音感應呢！Core 77這邊有2011年的介紹。

挖喔！展場中間出現了一片海洋！是海洋啊！嗯？這個綠色，有點熟悉，不就是可口可樂瓶子的綠色嗎？

原來這次有一個很重要的贊助商就是可口可樂！這個展不知道是那邊主動要參與的？是設計公司nendo主動？還是可口可樂主動呢？總之他的確帶來一些媒體的話題。展名叫做bottleware，意思是說，可樂瓶下半部切開來，就可以是一個現成可用的玻璃器皿這樣。（唔～轉眼睛）這邊有詳細的展覽網站呢！問題是現成的器皿看起來和ikea販賣的差不多，但價格差遠了。要價5千日圓起跳（哭泣）。器皿本身尺寸有大有小，顏色一致，造型延續可樂瓶下半部的意象這樣。最大的要1萬4日圓… 我覺得意象有點太薄弱了，能結合可口可樂例如瓶蓋，可樂顏色或等等其他元素是不是更好？這樣這個價值多少有一些「可口可樂設計精品」的感覺…

或是保留玻璃的碎型加以重新設計，是不是也更好呢？也許碎碎的玻璃可以弄成不割手的，然後做出一些有趣的機能這樣？

嗯？大概很少人注意到這個小小的展覽，他是在入口處的廁所旁（對～我一進去先去上廁所～笑）是一個專門做氣泡紙的廠商展的，也沒有印什麼宣傳，大概是一個特別的小贊助商，但是我一看這氣泡紙，不得了啊啊啊啊！他是愛心形狀的（眼睛立即變成愛心造型）好可愛！卡挖一一一一一一一……（快摀住耳朵）而且有很多可愛的顏色喔！還有大氣泡紙，也是愛心型的！這種泡泡紙其實也可以拿來做很多產品的啊！但是我忘了把廠商名稱抄起來了。（殘念）

日本的卡挖一產業真的無孔不入啊！

這是最後我要拍給台灣設計師看得，特別是拍給25togo的何先生看，呵呵！整個design tide裡面，那天我覺得人氣很旺的也有台灣設計師週的展區喔！而且很多日本人好喜歡這個潛水傘啊！還有柒木設計的眼鏡與翹鬍子筆記本，喔！對不起，應該叫做偵探守則筆記本，我就看到一個日本設計師買了五六本呢！（你也想買的話，不用去日本啦！博客來就有了）

Designtide就這樣看完了！東西很少啊！就像吳東龍說的，這次2012年的designtide走得是「精」…的路線…（嗯～慧心的人都知道背後的意思是什麼吧？）

以上，但是midtown圍繞著design touch和midtown的設計獎都很不錯喔！下一集報導。